今回は、人間の欲望や美しさを流麗な文体で描く小説家、谷崎潤一郎。その随筆『陰翳礼讃』（いんえいらいさん）を紹介します。
谷崎潤一郎は明治時代の生まれ（1886年）、『春琴抄』『痴人の愛』『細雪』などの作品で知られています。 また彼の名を冠した文学賞は、遠藤周作、大江健三郎、村上春樹などが受賞した権威ある賞です。 日本人として初めて、米国文学芸術アカデミーの名誉会員にも選ばれたそうです。
そんな彼の魅力を、物語ではない生の声で感じられると思っているのが、この『陰翳礼讃』です。
東洋人、日本人
本の中から私が印象的に感じた一節を引用します。
われわれ東洋人は何でもないところに陰翳を生ぜしめて、美を創造するのである。[･･･] われわれの思索のしかたはとかくそう云う風であって、美は物体にあるのではなく、物体と物体との作り出す陰翳のあや、明暗にあると考える。夜光の珠も暗中に置けば光彩を放つが、白日の下に曝せば宝石の魅力を失う如く、陰翳の作用を離れて美はないと思う。
もし日本座敷を一つの墨絵に喩えるなら、障子は墨色の最も淡い部分であり、床の間は最も濃い部分である。私は、数奇を凝らした日本座敷の床の間を見る毎に、いかに日本人が陰翳の秘密を理解し、光と蔭（かげ）との使い分けに巧妙であるかに感嘆する。
なぜなら、そこにはこれと云う特別なしつらえがあるのではない。要するにただ清楚な木材と清楚な壁とを以て一つの凹んだ空間を仕切り、そこへ引き入れられた光線が凹みの此処彼処へ朦朧たる隈（くま）を生むようにする。[･･･] それが何でもない蔭であることを知りながらも、そこの空気だけがシーンと沈み切っているような、永劫不変の閑寂がその暗がりを領しているような感銘を受ける。
日本の漆器の美しさは、そう云うぼんやりした薄明かりの中に置いてこそ、始めてほんとうに発揮されると云うことである。「わらんじや」の座敷と云うのは四畳半くらいのこじんまりした茶席があって、床柱や天井なども黒光りに光っているから、行燈式の電灯でも勿論暗い感じがする。
が、それを一層暗い燭台に改めて、その穂のゆらゆらとまたたく蔭にある膳や椀を見つめていると、それらの塗り物の沼のような深さと厚みを持ったつやが、全く今までとは違った魅力を帯び出して来るのを発見する。そしてわれわれの祖先がうるしという塗料を見出し、それを塗った器物の色沢に愛着を覚えたことの偶然でないのを知るのである。
私は、われわれが既に失いつつある陰翳の世界を、せめて文学の領域へでも呼び返してみたい。文学という殿堂の檐（のき）を深くし、壁を暗くし、見え過ぎるものを闇に押し込め、無用の室内装飾を剥ぎ取ってみたい。
いかがでしょうか？
この本が発表されたのは今から100年近く前。その間も、日本はヨーロッパやアメリカの影響を受け続けてきました。それによって現在では家、日用品、生活様式など、あらゆる日常が当時とは大きく変わっています。さらにその影響は物質的なものだけではなく、光と影、色彩、場の空気に対する感じ方など、そういった日本人の知覚・美意識にまで及んでいるかもしれない。きっと彼が今の日本を見たら、是非は別としても、驚嘆するに違いありません（彼以外もそうだとは思いますが･･･）
ただそれでも、私を含めた多くの日本人は、引用した文章の言わんとしていること、古来の日本の姿を思い浮かべることができると思いますし、ある種のノスタルジーを感じる人もいるのではないでしょうか。遠い昔のこと、今ではそういう光景を目にすることがめっきり減っているのに不思議です。私達に刻まれている日本人としてのDNAが、そう感じさせるのでしょうか。そしてこの古き日本を想う感情は、自分の若い頃はわずかでしたが、中年を経て歳を重ねる毎に濃く、強くなっているような気がします。
陰翳、陰影
ここでタイトルになっている「陰翳」という言葉について補足します。
“いんえい”、一般に知られている漢字は「陰影」の方で、「陰翳」という言葉はあまり目にすることがありません。谷崎潤一郎が昔の人なので、同じ意味の言葉を昔の漢字で「陰翳」と表現しているだけか？ と最初そう思ったのですが、どうやら違うようです。
- 陰影
物体に光が当たって生じる「光が当たらない暗い部分」。明暗の対比（コントラスト）で影は、物体や空間の立体感を際立たせ、表現に奥行きを与える。特に西洋美術や建築で重視される要素で、芸術的・技術的な意味合いが強い。 - 陰翳
光の当たり方によってできる「濃淡・深み・趣」。特に日本文化では「静けさ・幽玄さ・味わい」といった美的な意味合いを持つ。単なる光と影のコントラストではなく、暗さが生む奥行き、主観的な美意識を含んでいる。
このような違いがあるようです。
ちなみに私が生まれ育った家は、今とはかなり異なる伝統的な日本家屋で、洋室はなく畳敷きの和室、トイレも”ぼっとん”でした😅 数十年前、田舎ということもあったかもしれませんが、今では田舎のおじいさん、おばあさんの家へ行っても、そういう家はかなり少なくなってるのではないでしょうか。
そして家ではやっぱり、日の当たらない箇所があって少し暗かった。子供の時なのでその暗さが怖い、と何度か感じたことを今でも覚えています。さらに日本人形も飾ってあったりして。ほの暗い闇の中からうすぼんやりと、日本人形の顔が浮かんでくるあの感じ。分かりますよね？ 軽くお化け屋敷と言っていいくらい💧
ただ今回『陰翳礼讃』を読んで、その暗さにはそれなりの理由があると納得がいきました。大人になった今では、ぎらぎらした照明の下より、うっすら暗さを帯びた部屋の方が何かほっとするし、心が落ち着く感じがしますね。
鬼滅の刃
話は変わりますが、
鬼滅の刃、見ていますか？
大人気のアニメなので、「おそらく多くの人が何を今さら、見てるに決まってるじゃん」と思うかもしれません。今上映されている映画も絶好調なようで、全世界で公開された日本映画で歴代興行収入1位を達成したとのニュースも目にしました。 そんな中、自分は遅まきながら、ようやく見始めました😅
感想は・・・やっぱり面白い！ ですが、内容についてにわかの私がここで言うことはありません。私がなぜこの話を持ち出したかと言うと、まさに今回お話している「陰翳」が、アニメの中にふんだんに盛り込まれ、それが作品の魅力を一層引き立てていると思ったからです。
敵である”鬼”は、日光を浴びると死んでしまうという設定なので、必然的に物語が展開する時間は、昼ではなく夜が多くなります。さらに物語の時代設定は大正時代。今のような明るい照明器具がないため、街中、家が薄く闇に包まれているように暗い。その暗闇の中で、ぼんやりとした月明かり、暖かさを感じる当時の照明器具、豪華絢爛な主人公たちの技などが際立ち、作品の世界観が出来上がっている。そしてこの暗闇はきっと、「陰影」ではなく「陰翳」の方。日本的な情緒・深淵を、そこからは感じます。
光と影と人
自然の光、人工的に作られた明かり。人類の歴史ともに振り返ってみた時、火の発見から始まり、ろうそく、ランプ、電灯・・・現在のLED照明に至るまで、明かりをコントロールすることによって、人類の生活は劇的に進化してきたように感じます。
ひたすらに明るさ目指してきた長い歴史の中で、いつしか「暗さ＝忌み嫌うべきもの」という図式が出来上がり、排除され端に追いやられてきた、そうも感じます。そしてその図式は物質的な明るさだけではなく、精神的なものに至るまで。
ただ影（闇）があるからこそ光は存在し、光が強くなれば影も濃くなる、これが自然の摂理。
そこに何か教訓めいた、普遍的な意味を感じ取ってしまう今日この頃･･･
